The Good, the Bad, the Weird / Joheunnom nabbeunnom isanghannom

Jag har nämnt det förut, Sydkoreansk film går inte av för hackor (Temalista: Sydkoreansk Film) och nu har jag sett ännu en film från det lilla landet i öst; The Good, the Bad, the Weird, eller Joheunnom nabbeunnom isanghannom på koreanska, från 2008. I min iver över att se en Western så råkade det en söndagseftermiddag bli en "Eastern" istället, skulle man kunna säga. Med en gedigen skådespelarskara, som jag tänker presentera närmare snart, så har regissören Kim Ji-woon (A Tale of two Sisters, Three Extremes, I saw the Devil) gett sig an att göra en western i asiatisk miljö, i 30-talets Manchuriet för att vara mer exakt. Här följer handlingen:

Tre stycken koreanska banditer ("den gode, den onde och den konstige") slåss alla över en skattkarta som antyder att det finns en skatt begraven i Manchuriet på gränsen till Ryssland. De tre männen möts redan inledningsvis i filmen. då de med lite olika agendor ger sig på ett passagerartåg mitt ute i ödemarken. Den "konstige" spelad av Song Kang-ho (Lady Vengeance, Thirst, Joint Security Area, The Host), är en småtjuv som rånar en av passagerarna som också är ägaren till denna skattkarta som alla verkar vara ute efter. - Den onde, är en lönnmördare spelad av Lee Byung-hun (Three Extrems, Joint Security Area, I saw the Devil), och är anlitad för att få tag på skattkartan. - Den gode är en bountyhunter spelad av Jung Woo-sung (A Moment to Remember, Daisy , the Restless) och har också viss vetskap om denna skattkarta.
Några andra som är ute efter skattkartan är ett gäng manchurier och den japanska armén, och filmen tenderar att bli en aning rörig, men inte så att det inte går att hänga med.


De filmer som står inom parentes är alla filmer som jag sett och kan rekommendera. Utefter detta så antar jag att både skådespelare och regissör tillhör lite gräddan inom sydkoreansk filmindustri och kvalitén på filmen går inte att klaga på. Det är välspelat och välregisserat. Det enda jag kan klaga på är att Jung Woo-sung borde hålla sig till att spela i romantiska dramor och hålla sig borta från att försöka se tuff ut, vilket inte fungerar. Men jag antar att han skall vara "snygga killen" lite i denna, då det verkar vara lite av hans grej annars.

När det kommer till själva filmen som helhet, så är det första jag tänker på när jag skall beskriva The Good, the Bad, the Weird är att den känns faktiskt en aning som en lång trailer för en till synes rätt så cool film. Med det sagt så är detta självklart extremt snyggt och underhållande, men också väldigt ytligt. Vilket inte är helt fel om man bara är ute efter lite eftermiddagsunderhållning.
The Good, the Bad, the Weird är också en film som inte saknar självdistans och det är egentligen mer en action-komedi/äventyr än något annat. För jag känner lite att den där riktiga Western-känslan saknas trots den fenomenala musiken som känns nästan töntigt mycket Western och Mexiko. Kanske är det för att den utspelar sig så långt in på 30-talet, för jag tror faktiskt inte alls att det är för att det utspelar sig i östasien. Tycker faktiskt att Eastern borde bli ett riktigt och mer förekommande begrepp, och hoppas på att få se fler filmer av den här typen och av den här kvalitén. För detta är faktiskt riktigt bra! Så pass bra att jag är beredd att ge detta en svag fyra av fem möjliga... 4 av 5 är alltså betyget.

För er som är nyfikna så finns det självklart vissa likheter till Den gode, den onde, den fule, men dessa är inte många. Jag tänker dock inte säga vilka likheterna är med risk för att avslöja för mycket av filmen.

 


Tintins äventyr: Enhörningens hemlighet (2011)

Efter mycket snack så kom den äntligen, Steven Spielbergs tolkning av Tintin. För av någon konstig anledning så peppar alla så fort Spielberg kommer med något nytt utan att ha i åtanke att nästan allt han gjort har varit skit, och att vi bara nostalgiskt klamrar oss fast vid hans fåniga äventyrsfilmer vi kollade på som småglin under 80 och 90-talen. Trots denna lilla insikt så peppade så även jag denna gången, då jag sedan barnsben älskat Tintin. Min allra första film som jag köpte var t.om en Tintin-film i form av Tintin - De Sju Kristallkulorna. Jag var 9år och hade sparat ihop några veckors veckopeng för att köpa den på VHS på Stor&Liten, och jag har den kvar i min ägo än idag, snart 20år senare... Men tillbaka till filmen.

I Tintin och Enhörningens Hemlighet så får Tintin nys om att det finns en karta till ett sjunket skepp fullt av skatter, efter att ha köpt ett antikt minst sagt populärt miniatyrskepp på en loppis. Detta skepp leder Tintin rakt i händerna inte bara på skurkar, utan också på hans blivande trogne följeslagare Kapten Haddock, vars förfader var ägaren till skeppet Enhörningen.


Jag kan börja med att säga att sällan har jag sett så mycket action i en film. Jag kanske börjar bli gammal, men jag fick ont i hjärtat. Knappt en still minut, och så här i efterhand, en sisådär två veckor efter att jag sett filmen, så förstår jag inte riktigt vad jag har sett. Vad var det som var bra med filmen egentligen? Visst, jag gillar Tintin, men detta äventyr är långt ifrån ett av mina favoriter, men är väl ett måste att filmatisera då det är då Haddock och Tintin möts för första gången.



Eftersom filmen nästan enkom bestod av fartfylld action så finns inte mycket annat att recensera. Actionscenerna får klart godkänt, men helheten då? Jag är ju ändå beredd att ge spektaklet en trea. Att filmen får så pass högt betyg,  beror på att det faktiskt är något av en upplevelse att utsättas för så pass mycket action under så kort tid, som denna genererar. Först mot slutet när det skulle fäktas med kranar kände jag att jag hade fått nog, och ville bara att eländet skulle ta slut. Sedan så finns det ingenting att klaga på när det kommer till animationerna. Tycker man har lyckats få till ett bra utseende på Tintin. Dnt där pojkaktiga utseendet med den odefinerbara åldern är helt rätt. Däremot så tycker jag inte att Haddocks karaktär känns helt hundra, även fast han är osedvanligt patetisk i just denna lilla Tintin-historia i boken också.
Det enda som känns fel i denna (förutom det är med den överdrivna action-frekvensen då återigen) är Milou, som blir lite väl mycket superhund i denna och inte alls den där kavaten som när det väl gäller ofta väljer något gott att tugga på framför Tintin...

Jaja, nog sagt och här kommer betyget: 3 narvalar av 5 möjliga, och så måste tilläggas att jag tycker det är lite trist att jag inte hade möjlighet att se denna på bio. För det är där den hör hemma. För snacka om att man sjabblat bort mycket av det som är lite magiskt med Tintin genom att bara köra på i 180 som man gör i denna snygga data-animerade version av seriealbumet/boken. Tråkigt...

Drive (2011)

Jag har aldrig riktigt gillat gangsterfilmer/maffiafilmer (med undantag för Gudfadern då förstås) pga att de nästan alltid kräver att man tycker det är lite häftigt med gangsters. Jag ser dem oftast som störtlöjliga psykopater och tycker det finns trevligare hjältar, anti-hjältar och ondingar på film att se upp till och beundra. Med detta sagt så såg jag den kritikerrosade Drive från 2011 nu i dagarna med Nicolas Winding Refn bakom kameran. Skall härmed skriva lite av vad man har att vänta sig av denna film:

Filmen börjar med en scen där huvudkaraktären, den namnlöse "föraren" (driver), agerar just förare åt ett par rånare som  vill ta sig från brottsplatsen på bästa möjliga sätt. Vår förare är nämligen professionell stuntman och racingförare och är hur bra som helst, och med en anonym upptrimmad bil och en polisradio så lurar han bort polis efter polis.
Väl hemma igen så märker vi snart att det kommer vara en kvinna med i bilden, hans granne närmare bestämt vid namn Irene, som med sin son är gräsänkling då hennes man sitter i fängelse. Scenerna dem emellan är fåordiga men talande och visst märker man att någonting är på G. Men precis då det är påväg att hetta till så kommer hennes man tillbaks från fängelset. Han verkar vara en rätt så ok snubbe och fattar även han tycke för "föraren" och söker hans hjälp när det kommer till ett rån han måste utföra för att betala en skuld från fängelset till några hårdföra gangstrar. För att skydda kvinnan föraren är förälskad i (hans granne Irene alltså) och hennes son, så går han med på det hela. Men det skulle han aldrig gjort...



Detta låter som en rätt simpel och vanlig handling, men filmen är långt ifrån simpel och vanlig. Tvärtom så bjuds vi på stundtals magisk och oerhört stämningsfull berättarteknik med karaktärer med ett ordentligt djup. Actionscenerna är sådär härligt äckelråa, och man bryr sig faktiskt om hur det hela kommer sluta, och det finns faktiskt ett beundransvärt överraskningsmoment i slutet som man inte är van att se, vilket jag kommer spoilra längst ner så ni kan undvika det om ni inte sett filmen.

Det negativa med filmen är dock först och främst det jag nämnt i början av recensionen. Jag tror dock med ganska stor säkerhet att det inte alls är meningen att gangstrarna skall vara "coola killar" i så stor utsträcning som i många andra liknande filmer. Drive är mer mångbottnad än så, och när vår "förare" spårar ur från blyga/timida justa killen till en hänsynslös mördarmaskin med en hel del övervåld i sig, så dalar ens sympatier avsevärt (mer i spoilern längst ned).
Sedan har den visst problem med castingen. För visst David Cranston är väl trevlig, men har man sett honom i Malcom in the middle, så har han ju liksom noll trovärdighet i en sådan här film. Och missförstå mig rätt (jag diggar fakiskt honom), det finns en anledning till varför Ron Perlman har spelat i B-filmer de senaste 30åren. Att han är med rimmar dock väl med valet av musik (vilken jag gillar) som är minst sagt 80-talsinfluerad.
Sedan så är slutet urbota dumt.

Med allt detta sagt så får Drive en mycket stark trea av mig. 3 racingbilar av 5 möjliga helt enkelt.


Spoiler: En härlig fin och kul grej med denna är att "förarens" kärlek, grannen Irene, ändamålet för filmens romantiska element slutar "olyckligt". Efter att Irene får ta del av hans övervåld på en gangster i en hiss, så väljer hon att ta avstånd från honom. Och i slutet slår man fast detta genom att hon väljer att inte knacka på hans dörr. Kanske visste vår förare detta då han kysste henne sekunderna innan han tog tag i gangstern som stod bredvid dem i hissen, genom att stampa på hans huvud en sisådär 20ggr när han redan låg ner. En psykopat med lite insikt är dock ovanligt.

A Brand New Life (Yeohaengja)

Dags för en filmrecension igen, och denna gången så har jag bestämt mig för att filmen A Brand New Life (Yeohaengja) från 2009, skall få lite plats på bloggen. Detta är skådespelerskan Ounie Lecomtes regissörsdebut (förutom en kortfilm) och hon har även skrivit manus. Filmen är sydkoreansk (med franskt sammarbete), och genrén är drama. Handlingen är som följer:

Året är 1975 och den lilla flickan Jin-hee lämnas på ett katolskt barnhem, då hennes pappa önskar henne ett bättre liv genom att bli adopterad av någon annan (eller det är iaf den historian hon får höra, men det känns mer som om hennes styvmor har haft ett finger med i spelet av andra anledningar). Jin-hee vägrar dock hoppas på att hennes pappa skall komma och hämta henne igen. Hon känner sig utanför på barnhemmet pga detta, att hon är den enda som inte vill bli adopterad, men efter ett tag blir hon vän med en lite äldre tjej på 11år vid namn Sook-hee, som gör allt hon kan för att föräldrarkandidaterna skall välja just henne.

Kan börja med att säga att detta inte är en historia om en flicka på ett hemskt barnhem. Nej, här verkar det som om Lecomte har känt att det är intressant och sorgligt nog att barn skall behöva känna sig oönskade på det här sättet som skildras. Och visst är det sorgligt, men kanske inte så gripande som man hade hoppats, men det återkommer jag till lite senare.

A Brand New Life börjar fantastiskt bra. Vi får följa Jin-hee när hon med sin pappa köper nya fina kläder och beger sig ut på en resa där ändhållplatsen verkar vara en plats dit Jin-hee vill. Hon berättar för sin pappa hur mycket hon älskar honom och hon är lycklig, för hon vet inte än vad som komma skall. Pappan är dock kall. Vi får aldrig riktigt se hans ansikte, och kameran är ständigt riktad mot Jin-hee. Först när de kommit fram till barnhemmet så förstår flickan att hennes pappa har tänkt lämna henne, och först då får vi också se pappans sorgsna ansikte. Väldigt skickligt, rent hantverksmässigt skulle jag vilja säga, och jag förstår på en gång att det inte är något ploj jag kommer att få se.



Filmen fortsätter i lugnt tempo medan vi följer Jin-hee under hennes barnhemsvistelse, ett barnhem som är ovanligt (för att vara film) trevligt. Inga stränga nunnor och väldigt mild form av mobbning. Här har man helt enkelt lagt fokus kring känslan av att inte vara önskad, kring vänskap och om att kunna släppa taget och gå vidare med sitt liv. En rak, vacker, sorglig och lågmäld historia som trots att den utspelar sig i en tämligen grå miljö ändå ingjuter hopp hos den som tittar.
En stor eloge till Ounie Lecomte som väljer att skildra en sådan här historia, som i mångt och mycket är ett porträtt av ett deprimerat barn (Jin-hee). Och så även en eloge till barnskådespeleriet i denna film.

Med allt detta positiva sagt så kommer betyget ändå inte bli skyhögt. Känner att man inte tryckt ner känslopedalen ordentligt, och jag tappar faktiskt stundtals intresse. Man har nämligen inte något jättevackert foto att vila ögonen på under de långsammaste partierna, och jag känner också att kemin mellan Jin-hee och Sook-he inte riktigt finns där. Trots detta så tycker jag det är en jättefin långfilmsdebut, och jag ser fram emot att se mer av Ounie Lecomte i framtiden. Väl godkänt!

Betyget är 3 snälla nunnor av 5 möjliga!

J'irai comme un cheval fou / Jag ska löpa som en galen häst


Kände att det var dags för en recension av en riktigt bra film igen. Denna gången faller lotten på en av mina absoluta favoritfilmer J'irai comme un cheval fou eller Jag ska löpa som en galen häst (som den så fint heter på svenska) från 1973. Regissören är ingen mindre än knashärlige Fernando Arrabal, som tyvärr bara gjort sju långfilmer, men desto fler teateruppsättningar.

Handlingen i Jag skall löpa som en galen häst är som följer:
Huvudpersonen Aden är misstänkt för mordet på sin egen mor. Under flykt från polisen söker han sig till öknen, där stöter han på en besynnerlig kortvuxen man vid namn Marvel. Aden imponeras över dennes kontakt med naturen och övertalar denne att följa med in till storstaden.

Nu är ju frågan hur jag skall börja. Hur skall jag bäst beskriva detta lilla mästerverk och mina tankar kring den? Jag kan ju börja med att säga att det är den enda film som har fått mig i vuxen ålder att utropa "Vi ser den en gång till!", när eftertexterna har dragit igång. Inte bara för att den var så tokigt bra, utan också för att jag inte riktigt förstod vad jag nyss hade sett. Jag trodde aldrig att en film som innehåller saker som mycket kiss, bajs, nekrofili, kön, tortyr och kannibalism blandat med civilisationskritik kunde vara något annat än äckligt. Nu kanske jag är härdad, men jag fick inte ens intrycket av att Jag ska löpa som en galen häst bara var en äckelfest. Det är inte ens det som har gjort att denna film etsat sig fast i mitt minne, och gjorde ett sådant stort intryck på mig. Nej, det är mer som en känsla som jag hade medan jag såg den som har levt sig kvar. Känslan av att jag sett någonting som egentligen inte borde finnas. Känslan av att jag sett något fantastiskt. Detta är nämligen inte bara ett chockkalas (om man är känslig), den har också andra fina egenskaper. Ingenting är nämligen lämnat åt slumpen, varenda bild, klipp, kamerarörelse, utdraget ljud osv, har sin plats. Sedan så går ju inte karaktären Marvel av för hackor heller, som är otroligt härlig sin avföringsfixering till trots (är ju iofs Arrabal man har att beskylla för allt bajs i filmen). Sedan får man inte glömma det fantastiska soundtracket också! En fulländad film helt enkelt som gör en lycklig. Jag skall löpa som en galen häst innehåller inte en enda tråkig minut. En kultfilm med mersmak som inte utan anledning för tankarna till Jorodowsky (Santa Sangre, Holy mountain m.fl)


Som om inte detta vore nog så är filmen en guldgruva om du är en sådan som vill sitta och tolka, hitta symbolik och mening bland allt märkligt som sker bland all surrealism. Vi har nämligen (som tidigare nämnts) det här med civilisationskritiken, som är lätt att urskilja bara från filmens handling. Likaså så finns tydliga syftningar till det gamla populära oidipuskomplexet. Man kan heller inte låta bli att uppmärksamma flörtandet med kristen symbolik och direkta kopplingar till Jesus och paradiset bl.a. Sedan får vi inte glömma homoerotiken. Härligt värre!


Ni märker att jag inte har någonting dåligt att skriva om filmen. Samtidigt så skall man vara införstådd på att detta knappast är en film för alla, men det känner man nog av lite själv. Men härifrån så blir det 5 dyngbaggar av 5 möjliga!

Känner också att det är befogat att bifoga ett litet klipp från filmen- Känner nämligen att jag brister i min förmåga att beskriva filmen, och jag tycker att klippet ger en ganska bra inblick i vad man kan vänta sig.


Black Death (2010)


Nu är det dags för filmrecension igen! Har (bl.a) sett Black Death från 2010, sedan senast. En film som jag tyckte verkade ganska lovande. En skitig och mörk film (sas det) på temat "Digerdöden" tackar man ju inte nej till i första taget. Handlingen är som följer:

Vi får följa en ung munk vid namn Osmund, som i dras mellan att följa Gud i sitt kloster eller fly digerdöden tillsammans med en ung kvinna som han är förälskad i. När ett gäng män som är på uppdrag i biskopens namn söker en munk, en Guds man som kan guida dem till en by där det ryktas om att finnas en nekromant, så tar Osmund tillfället i akt och erbjuder dem sin hjälp. Den unge munken vet dock inte riktigt vad han gett sig in på, och hans tro kommer att testas mer än en gång...



Regissören till Black Death, Christopher Smith, ligger bakom en skräckis från 2004 vid namn Creep, en film som faktiskt klarade sig mycket på att man faktiskt lyckades bygga upp en rätt så härligt obehaglig stämning, där nere i tunnelbanan. När Smith i den här filmen försöker bygga upp samma desperata stämning så misslyckas han någonstans, enligt mig. Jag ser liksom precis vilken värld han försökt att skapa med all smuts, sjukdom och färglöshet, men jag känner det inte alls. Jag vet inte om det var för att han kände själv att han inte lyckats bra nog som han kände sig tvungen att spä på det hela med skakigt kameraarbete. Som om det skulle få det hela att kännas mer äkta, när varken skådespeleri, kostym och omgivningarna hjälpte den illusionen på traven. Det hela kändes helt enkelt inte realistiskt. Kändes mer som ett gäng äckelkänsliga lajvare hade slängt ihop en film om digerdöden.

Nu tycker jag faktiskt inte att allt var dåligt med den. Tycker t.ex att manuset håller, och jag bryr mig faktiskt om hur det hela slutar. Men sedan är det så taffligt gjort att det hela är på gränsen till B-film. Slowmotion-sekvenserna fick mig t.ex att vilja spy mer än de dåligt sminkade pestsjuka människorna, och var klippkillen full? Och vad var grejen med den skakiga kameran som sagt?! Totalt opassande och tillförde ingenting till filmen.

Blir betyget en etta då? Nej, här är jag snäll och delar ut en tvåa för ett gott försök till film. Kan dock meddela att jag sett en solkar etta vid namn Sucker Punch från 2011. Har mycket att säga om den också, men har skrivit nog elaka saker om den redan...

Till Black Death blir det alltså 2 bölder av 5 möjliga.
(pst, titta vilken Klaus Kinski i Aguirre - Guds vrede wannabe som var med också, bilden nedan)


Lånaren Arrietty / Kari-gurashi no Arietti

Jag är en sådan som älskar tecknad film trots min vuxna ålder, och försöker därmed se allt animerat som verkar sevärt. Lånaren Arrietty (Kari-gurashi no Arietti) från 2010 verkade vara just en sådan film, en film helt klart värd att se vill säga. Mannen bakom den, Hiromasa Yonebayashi var nämligen en av animatörerna bakom Hayao Miyazaki's Det levande slottet (Hauru no Ugoku Shiro) från 2004, Ponyo på klippan vid havet (Gake no ue no Ponyo) från 2008 och den oscarsbelönade Spirited Away (Sen to Chihiro no kamikakushi) från 2001. Med andra ord så skulle det inte finnans mycket att klaga på när det kom till animationerna iaf. Det är ju trots allt animationsstudion Ghibli som har haft en finger med i spelet, men var detta lika magiskt som mycket annat vi har sett därifrån? I mitt tycke inte, men jag skall gå igenom lite vad filmen handlar om innan jag skriver mer om den saken.


Om Lånaren Arrietty:
Arrietty är namnet på en tjej på 14år som är av ett troligen nästintill utdött folk av människor av ringa höjd. I teskedsgummestorlek lever hon med sin familj i ett hus i utkanten av Tokyo. De försörjer sig genom att stjäla saker från människor som de tror att de inte kommer att sakna. De kallar detta för att "låna", därav titeln till filmen och tillika boken,  då filmen är baserad på en bok med namnet "the Borrowers" av Mary Norton.
En pojke vid namn Shô flyttar in i huset och får se en glimt av Arrietty i trädgården, något som kommer få ödesdigra konsekvenser för Arrietty och hennes familjs liv.



Men det där låter väl helmysigt, kanske ni tänker(?), och visst borde det vara det. Speciellt i kombination med de fantastiska animationerna. Men storyn känns långt ifrån originell och trots den fina detaljrikedomen när det kommer till att få de små människornas värld/perspektiv på världen att komma till liv, så rycks jag inte med. När sedan spänningsmomenten känns allt ifrån spännande, utan mer som något man slängt in för att resten är så tråkigt utan någon till synes egentlig inspiration bakom, så är ju iaf jag långt ifrån imponerad. Karaktärerna är tillika astrista. Inte ens hon som skall agera "den onda" i skaran får något ordentligt svängrum och man får nöja sig med en ganska trevlig lite vilde vid namn Spiller och Arriettys mamma är väl lite småmysig hon med. Men det är ju Arrietty man skall tycka om, och hon är bara "söt"! Hon är lite för Disney helt enkelt och jag förväntar mig mer från japanska kreationer. Eller faktiskt från alla filmer med någon sorts värdiget faktiskt.

Helt misslyckat är det ju dock inte, och filmen är väl helt ok egentligen. Men jag vet inte vad den skulle vara utan sina fina animationer. Sedan vet jag ju inte om detta kanske är något som faktiskt faller ett barn i smaken bättre än någon som är så gammal och övernitisk som jag. Hur som helst så sätter jag betyget 2 simpla teskedar av 5 möjliga.

 


Lipstick (Våldtäkten)

Tänkte jag skulle recensera en film jag såg igår då den verkar vara oförtjänt okänd. Lipstick (Våldtäkten) heter den och är från 1976. Tänker inte länka till någon sida som skriver om filmen då det är minst sagt spoilervarning på alla de beskrivningar jag läst, så jag bjuder på min egen:

En fotomodell vid namn Chris (Margaux Hemingway) och hennes lillasyster Kathy (Mariel Hemingway) lever tillsammans efter att deras föräldrar har dött i en bilolycka. Lillasystern Kathy tar med sin musiklärare Gordon (spelad av Chris Sarandon) till en fotosession med sin syster så han kan spela upp sin egenkomponerade elektroniska musik för henne då Kathy har lovordat den. Hon har dock inte tid att lyssna på musiken just då, utan bjuder över honom till henne vid ett senare tillfälle.
När Gordon en förmiddag är hemma hos systrarna så visar Chris ingen större uppskattning för Gordons musik. Detta i kombination med hans allmänt taskiga kvinnosyn gör så att denna, till synes fromme musikläraren, flippar totalt och våldtar henne. Kathy kommer hem från skolan precis i slutet av akten och bevittnar det hon från början tror är bara "vanligt sex", mellan hennes syster och musikläraren som hon är lite förälskad i. Chris förklarar tidigt för sin lillasyster att det hela rörde sig om våldtäkt, och hon tar Gordon hela vägen till domstol... Kanske blev lite rörigt och till synes lite för utförligt. Men då är andra plotar mer utförliga, läs inte dem som sagt.

Detta är som ni märker ett möjligt klassiskt "rape & revenge"-upplägg, och precis som sig bör så innehåller filmen en del jobbiga scener och en viss frustration infinner sig. Som ni också kanske har uppmärksammat så spelas systrarna av verkliga systrar, och trots stundvis bristfälligt skådespeleri från deras sida så är känslospelet från båda systrarna fenomenalt. Vet inte varför de inte lyckas leverera replikerna lika bra. Sedan så går inte Chris Sarandons rollprestation av för hackor heller, och på det stora hela så är filmen riktigt trovärdig. Kan vara den där lilla realismen som infinner sig när det är lite halvtafligt 70-tal också. Tycker också om touchen med den elektroniska smått galna musiken som Sarandons karaktär komponerar, och mer än gärna har som "soundtrack" när han gör sin illgärningar, gör sitt också. För Lipstick är faktiskt lite obehaglig och faktiskt riktigt bra.



Vad är då det negativa? Jo! I många scener så blir det på gränsen till fånigt. Vet inte hur jag skall beskriva känslan som infinner sig när det vankas rättegång t.ex. Kan vara en brist i manus, men det slängs med klyshor på ett onaturligt sätt och det hela känns ibland som en informationsfilm för skolungdomar. Trots detta så är det självklart alltid lite småspännande med amerikanska filmiska rättegångar där man kan förundras över all idioti. Men jag kan dock inte låta bli att irritera mig på detta samt det där med systrarnas bristfälliga förmåga att leverera repliker på ett snyggt sätt, så jag måste dra ner betyget något, från en möjlig fyra till en trea.

Betyget blir alltså 3 starkt röda läppstift av 5 möjliga.

Funky Forest: The First Contact

Tog tag i att se Funky Forest: The First Contact (Naisu No Mori: The First Contact) från 2005, regisserad av ett helt gäng antagligen lite stukade japaner vid namn Katsuhito Ishii, Hajime Ishimine och Shunichiro Miko. Hade nämligen stött på ett klipp från filmen för ett bra tag sedan (det som jag lagt upp nedan) och kände att det var en film jag var tvungen att se. Någon skrev detta om filmen: "watching Funky Forest a little like flipping between 5-6 channels at 3 in the morning", och det sammanfattar det hela ganska så bra. Men jag skall försöka ge er en bild av vad ni kan vänta er om ni bestämmer er för att se Funky Forest: The First Contact, trots att alla som har sett den verkar fatta nada.




Jag erkänner! Funky Forest är en av de få filmer där jag utan att skämmas säger att jag fattade ingenting. Samtidigt är det svårt att inte gilla filmen sammansatt av ett gäng små udda klipp och kortfilmer, som tillsammans utgör denna 150minuter långa knasfest. Så tycker man om knäpp japansk film i stuk med Spiral (Uzumaki) Vistor Q (Bijitâ Q) och dylikt, så skall nog detta falla en i smaken också.

Vad är det mer vi får se då? Jo, vi får följa tre bröder som är impopulära bland kvinnor, en väldigt märkligs skolklass, tre kvinnor som berättar historier för varandra, en ung lärare och en föredetta elevs svängiga relation och mycket mer. Alla dessa historier skall tydligen höra ihop, men oftast verkar allt bara sammansatt på måfå. Varje historia och klipp är dock minst sagt underhållande, och man har knappt en tråkig minut. Allt är dock inte så bisarrt som youtube-klippet ovan får en att tro. Nej, det är oftast bara lite småknasigt på ett rätt så mysigt sätt. Överlag så skulle jag faktiskt vilja kalla Funky Forest för en feel good-film om något.



Funky Forest: The First Contact är en film som är sjukt svår att betygsätta, och precis som filmen så blir den här recensionen bara förvirrad och löst sammansatt. För samtidigt som en del scener är nästintill geniala (som den unga lärarens dansanta dröm) så finns det saker som bara känns onödiga, och när helheten är minst sagt förvirrande så vet man inte riktigt vad man skall tycka. Därför kanske man får gå lite på hur man kände när man såg filmen, hur själva filmupplevelsen var, och då får Funky Forest nästan toppbetyg av mig. 4 flugsvampar av 5 möjliga:

 





Wu Xia (2011)

Efter att ha kämpat nästan en timme med att få hem eller streama en till synes bra kung fu-film som inte bara hade dubbade versioner tillgängliga, så föll tillslut lotten på en helt ny film. Nu dubbas nämligen som tur är inte asiatisk film i samma skala som för 20år sedan. Så med mandarin i öronen och kampsport för ögonen så blev det Wu xia (Swordsmen) från 2011. Med ett helt gäng, som till och med för den som annars är rätt så ointresserad av asiatisk film, kända ansikten. Huvudrollen innehas nämligen av Donnie Yen (Iron Monkey, Hero, Ip Man m.fl) och Takeshi Kaneshiro (Helgon i Neon, Flying Daggers, Chungking Express m.fl) som hans medspelare.



Handlingen utspelar sig 1917 (om jag minns rätt) i en liten by/stad i Kina. Filmen kretsar till en början kring en händelse i byns "dagligvaruhandel". Två män utifrån försöker sig nämligen på ett rån, och Donnie Yen karaktär Liu Jinxi känner sig tvungen att ingripa. Det som för det otränade ögat ser ut som en helvetes massa tur när Liu tar kål på de två råskinnen, visar sig i och med detektiven/polisen Xu Baijus (spelad av Takeshi Kaneshiro) utredning vara unika talanger från den till synes harmlöse Jinxis sida. Vem är han egentligen?...

Fick jag det att låta lite spännande? Bra! För det är inte sådär jättespännande egentligen, men det är sjukt snyggt och underhållande, precis som sig bör med filmer i denna genré, men förvänta er inte en drös fightingscener. De få som finns håller dock minst sagt hög kvalité och därimellan så är filmen till belåtenhet också. Mysiga miljöer, bra skådespeleri och en story som faktiskt håller. Jag tyckte helt enkelt att den var förbannat trevlig och vill ge den ett kanske lite oförtjänt högt betyg.


4 svaga rishattar av fem möjliga.

 


Midnatt i Paris (2011)

Drog igång ett litet Owen Wilson race nu på eftermiddagen. Ja, jag är en av dem som faktiskt tycker han är charmig och uppskattar honom trots hans enformiga rollprestationer. Lika mycket som jag inte beklagar mig över Chevy Chase exempelvis... Jag började med Midnatt i Paris (Midnight in Paris), Woody Allens senaste från 2011. En film jag faktiskt hade lite förhoppningar om skulle vara bra, trots att jag egentligen inte tycker Woody Allen har bjudit på mycket vettigt sedan 1997 med Harry bit för bit och inte på något riktigt riktigt bra sedan 70-talet med ett par undantag. Hur som helst så grundade jag mina förhoppningar på att jag som sagt faktiskt gillar Owen Wilson, och jag blev inte besviken.


Handlingen är som följer:
Gil (Wilson) är en författare som skall ändra bana från rätt framgångsrik manusförfattare till mer seriös författare genom sin novell som delvis är självbiografisk. Han och hans fru Inez följer med Inez föräldrar på en affärsresa till Paris, och Gil förälskar sig i staden och upptäcker nya sidor både hos den och sig själv.


Det vackra fotot får staden att framstå i sina bästa dagar, oberoende av tid på dygnet eller väderlek. Den här filmen sprudlar helt enkelt av kärlek till Paris och är som en enda lång reklamfilm. Midnatt i Paris är också lite av en snabbgenomgång av stadens betydande roll när det kommer till att husera stora konstnärer, filmskapare och författare genom tiderna, och har man vanlig allmänbildning så är det inte svårt att hänga med.

Själva handlingen i sig är väl iofs knappast speciellt nytänkande, Woody Allen har inte mycket nytt att komma med, utan kör lite i samma spår. Hela filmens budskap om att leva i nuet blablabla, känns ju lite sisådär, men trots detta så tycker jag att det fungerar förvånadsvärt väl. Iaf om man som jag gillar karaktärerna, och då inte bara Owen Wilsons (som lika väl kunde ha spelats av Woody Allen själv), utan en annan favorit är en ung Ernest Hemingway (spelad av Corey Stoll) som Gil stöter på då han färdas tillbaka i tiden. Jag skulle hängt med honom på storviltsjakt i Afrika vilken dag som helst, trots att jag egentligen inte hyser särskilt angenäma känslor inför jägare annars.

Jag köpte helt enkelt hela grejen med denna komedi och fann mig själv småle hela filmen igenom. Och eftersom den fick mig på sådant gott humör så är den värd (om än en väldigt svag) fyra.

4 svaga Louvren av 5 möjliga!


Гадкие Лебеди - The Ugly Swan

Ofta slår det en att man ser alldeles för lite rysk film. Detta ville jag råda bot på idag och slängde på Gadkie Lebedi (Ugly Swans) från 2006. Filmens regissör Konstantin Lopusjanski ligger även bakom den mycket uppskattade Pisma Myortvogo Cheloveka (Brev från en död man) från 1986, som jag tyvärr inte sett ännu, och precis som i den har han filmatiserat bröderna Strugatskijs verk även i Gadkie Lebedi. Arkadij och Boris Strugatskij ligger i sin tur bakom manuset till en av mina absoluta favoritfilmer; Stalker av Andrej Tarkovskij från 1979... Hängde ni med?

Hur som helst så är detta ännu en lågmäld film som kan räknas till science fiction. Vi slängs direkt in i handlingen, där huvudpersonen befinner sig på ett tåg genom ett brinnande Polen. Om det hade varit en amerikansk film så hade vi antagligen sett en 10-20minuter "introduktion" till varför huvudpersonen Victor sitter på tåget, men nu så får vi reda på vart det hela leder allt eftersom. Om ni redan från början vill ha det förklarat för er så kan ni läsa lite om filmen HÄR, annars så råder jag er att bara låta er dras med. Kan väl iaf skriva så pass mycket om handlingen att det kommer att bjudas på en viss känsla av framtidsdystopi med tillhörande klimatförändringar och politisk obalans, och så lite mutanter och obehagligt smarta ungar på det. Men filmen fungerar alldeles utmärkt  med den berättarstil som man bjuds på, så var inte allt för nyfikna. Allt kommer klarna inom sinom tid ändå som sagt.



Stämningen i filmen är det vidare inget fel på. I ett gult skimmer så får vi uppleva denna värld genom Victors upplevelse utav den. Fotot har för övrigt sina för och nackdelar. Fördelarna är att det stundvis är riktigt vackert och stämningsfullt, men nackdelen är att det ibland inte fungerar alls utan ser bara billigt ut, utan att vara en stämningshöjare. Jag är således lite ambivalent när det kommer till om den är snygg eller inte. Det samma gäller vissa andra kvaltiér. En del dialoger känns t.ex. riktigt bra och viktiga, inte bara ur ren historiesynpunkt, utan också rent filosofiskt. Medan andra dialoger känns direkt onödiga. Och samtidigt som senare delen av filmen känns givande och gör att man absolut inte ångrar att man såg den första ganska så tråkiga halvtimmen, så känner man ändå att regissören har underksattat ens intelligens lite, och det hela blev lite väl övertydligt.

Men överlag är detta en riktig höjdare. Tankarna far självklart till de andra filmer som Strugatskijs haft med att göra, men jag får också lite Lars von Trier och hans europatrilogi i åtanke när jag ser denna. Vilket är något positivt.

4 vingklippta örnar med ushanka av 5 möjliga för Gadkie Lebedi får det bli.


 

 


Inget vatten till elefanterna.

Filmrecension av Water for Elephants (2011)

Det finns inga som slätar över allvarliga ämnen som en riktigt äcklig hollywood-film. Så var också fallet med Water for Elephants från 2011. Så tramsigt och ytligt att den enda tår man fäller är för elefanten. Inte för hur den behandlas i filmen, utan för att den lär har behandlats på likvärdigt sätt för att få en plats i filmen. För det finns ingen elefant i människors våld som inte fått åtnjuta behandling de flesta inte skulle drömma om att utsätta sin hund för, exempelvis. Även den mest mjuka träning av elefanter är fysisk och psykiskt tufft för dessa djur, om man tror annat så tror man fel.

Jag har själv trott att det finns elefantträning som bara går ut på att man på ett positivt sätt får elefanten att sammarbeta, men ack så fel jag haft. Extremt sorgligt är det. Här följer ett exempel på lite glada västerlänningars rutinmässiga nedbrytning av en liten elefant: LÄNK. Även fast inte alla sysslar med sådana här metoder, så finns det ingen som förnekar att det alltid förekommer hårda metoder, som sägs: "passa elefanterna". Kanske skulle det passa elefanterna bättre att få leva i det fria i stället då kan man ju tycka.


Var var vi?... Jo! Tramsigt var ordet. Precis som i Big Fish så dras vi in i en cirkusvärld via en gammal mans minnen och upplevelser i ungdomen. Denne yngling spelas av den oändligt fule Robert Pattinson. Nu spelar det självklart ingen roll att han är ful, men det är ju meningen att han skall vara den "snygge killen", och då blir det hela fel på en gång. Hans föräldrar dör och lämnar honom ingenting i arv då allt de ägde gick till hans veterinärsutbildning, som han var precis i slutskedet av när olyckan inträffade. Som hemlös beger han sig då iväg mot närmsta storstad, i jakt på arbete, men istället hoppar han impulsivt på en tågvagn, som är en del av ett cirkuståg. Han får jobb på cirkusen och förälskar sig där i cirkusdirektörens fru, spelad Reese Witherspoon. Hon i sin tur skall ju vara den "snygga tjejen" som den "snygga killen" blir kär i. Nu är de lika fula båda två, så de är ett ganska så bra par.

Förutom att jag stör mig på deras utseende (som verkligen inte är likt mig annars, och verkligen inget man skall ha i beaktning) så är skådespeleriet inte mycket att hurra för från något håll i denna. Inte ens Christoph Walz lyckas imponera, då det känns som om han bara fått rollen för hans karaktär i Inglorious Basterds från 2009, vilken han faktiskt briljerade i och lyfte hela filmen från träskmarkerna upp till en film som "gick att se".
Nej detta är helt enkelt inte bra någonstans. Här använder man sig inte bara av varenda kliché som finns på temat, vilket gör filmen minst sagt förutsägbar och ytlig, utan man kan inte låta bli att ha med ett sådant där irriterande lyckligt amerikanskt slut. För ja, det är klart att det är elefanten som dödar den onda cirkusdirektören, och det unga kära paret får varandra och lever lyckliga tills någon av dem dör av ålderdom.

Ni kanske märker att jag tycker detta är skitdålig? Water for Elephants är helt enkelt inte mer än ett dåligt och misslyckat försök till att göra en magisk film. Här finns med andra ord ingenting som hänför och berör, och allt du känner är bitterhet och vidare avsmak till att ens ge sådana här filmer en chans.


Såklart blir det 1 ynka ledsen elefant av 5 möjliga.



 


Easy A (2010)

Såg Easy A för några dagar sedan, och tänkte faktiskt att det kanske inte är helt fel med en liten recension, då de flesta av de filmer jag nämner är lite "smalare". Det är ju faktiskt inte så att jag sitter och kollar på sådan film hela tiden. Utan jag kan visst uppskatta en och annan pubilkdragare också. Då kör vi!

För er som inte har sett den så drar jag handlingen lite snabbt:

En tjej vid namn Olive (spelad av Emma Stone) är en helt vanlig något präktig och duktig söt (läs det i positiv bemärkelse) High School-tjej, som för att slippa spendera en campinghelg med sin kompis och dennes föräldrar, säger att hon skall på date med en collagekille. När hon sedan blir mjölkad på info om daten av sin kompis, så drar hon en vit lögn om att hon förlorade oskulden med killen. En annan tjej hör det hela, och så är ryktet igång. När Olive sedan, för att vara schysst, låtsas ha sex med en homosexuell kille för att ryktet (som är sant) om att han är just gay, skall försvinna, så börjar det hela spåra ur ordentligt.
TRAILER


Nu låter detta mer som en tragisk High School-drama än en komedi, men det är det inte. Det är faktiskt bitvis ganska roligt. Rappa smarta repliker, sköna karaktärer och bra skådespelare gör denna till något lite utöver den vanliga "high school-filmskiten" ändå. Trots att det den senaste tiden har dykt upp mycket annan bra indiefilm av liknande karaktär som nått den stora massan. Tänker då på filmer som Juno, Ghost World och Charlie Bartlett exempelvis.
Sedan så måste man som vanligt slänga på sig präktighetsmössan för att känna att filmen är kontroversiell som normal svensk, men det fungerar ändå, då den har andra egenskaper än den uppenbara viljan att chocka lite. Sedan så tycker jag om kopplingen till "the scarlett letter", vilken inför en lite allmänbildande litterär dimension till filmen.


Är detta enkom bra då? Nej, självklart inte. Filmen är kanske lite fööör rapp, och berättarrösten filmen igenom gör att filmen känns lite gjord. Sedan måste jag erkänna att jag nog är lite för gammal för att uppskatta filmen till fullo. Samtidigt som jag verkligen gillar att den inte är övermoraliserande och att hela "horrykte"-grejen är något som de flesta ungdomar säkerligen kan relatera till, och det hela läggs fram på ett kul och snyggt sätt i filmen. Mycket bättre än mycket annan skit (som jag antar) att våra nyblivna tonåringar kollar på helt enkelt (typ twilight) vilket också är ett stort plus. Den är kanske t.om så pass bra att man borde visa den som diskussionsmaterial i högstadiet.


Ett tråkigt betyg för en ganska så rolig film.
Det blir helt enkelt 3 rätt så stabila röda A:n av 5 möjliga.

Utflykt i det röda / Week End (1967)

Skulle precis ta en tugga av min croissant då jag kom på att jag självklart måste skriva en filmrecension om en film som faktiskt är bra. Har sett så mycket skit den senaste tiden, så det får bli en gammal favorit. Och då jag höll i croissanten denna lördagskväll så föll ju självklart lotten på Utflykt i det röda, eller Week End som originaltiteln så fyndigt är. En av Jean-Luc Godards absoluta mästerverk från 1967, och en av mina absoluta favoritfilmer.


HANDLING
: Det gifta paret Corinne och Roland bestämmer sig för att åka ut på den franska landsbygden för att hälsa på Corinnes far som är mycket sjuk, och se till att hon ärvet större delen av hans egendom. Men påväg dit så blir paret involverade i en bilolycka och måste fortsätta sin resa till fots. Resan blir än mer händelserik när de blir vittnen till ännu fler bilolyckor, hånade av excentriska filosofer, sociala korsfarare och galna poeter.



Kan börja med att säga att som åskådare till denna film så måste man ständigt vara "på hugget", då man aktivt måste tolka det man ser. Annars så blir filmen bara till ett livlöst stycke abstrakt konst. En film som går under kategorin "allegorisk surrealistisk drama". Låter det som en aning pretantiöst? Ja, det kanske det är, men jag gillar det! Den har allt jag begär från en film och lite till. Med ingredienser som; Våld, socialism, snygga fransyskor, hippekannibaler, det ljuva 60-talet, härliga dialoger och snyggt kameraarbete så kan man ju liksom inte misslyckas. På tal om "snyggt kameraarbete", filmen är ju trots allt mest känd för sin nästa 10minuter långa trafikstockningsscen som är filmad i ett svep. Ses med fördel till slutet (och ja, det irriterande tutandet har en poäng)






Filmen brukar ses som Jean-Luc Godards mest radikala film. Ett virtuellt angrepp på det samtida franska samhället. En odyssé i anarki. En apokalyptisk skildring av ett konsumtionssamhälle som löpt amok... Week End har jämförts med Luis Bunuels Borgarklassen diskreta charm från 1972, vilken också skildrar borgarna som samhällets främsta fiende. Där framställs de som en parasitisk enhet som lever på arbetarklassens blod och svett. Week End har, precis som Borgarklassen diskreta charm, trots sina nästan 45år på nacken lika stor relevans idag som då. En stilbildande möjligtvis tidlös klassiker från när fransk film var som bäst.

För mig är det här en självklar fullpoängare. Jag föll för den här filmen som en fura när jag såg den första gången, och Godard var hädanefter en av mina absoluta favoritregissörer. Det är något magiskt med fransk film från den här eran, och Week End är den magin i nästan varje bildruta. 5 baguetter av 5 möjliga med andra ord. Se den!


Noroi (2005)

Den japanska skräckfilmsvågen är sedan några år över. Nu är det istället sedan en bra tid tillbaka spansk skräckfilm som är det populäraste utanför hollywoods murar. Spanjorerna har alltid gillat att göra skräckfilm, men först nu har de väl fått sitt riktiga erkännande av den stora massan. Jag personligen tycker de spanska skräckfilmerna som har nått ganska så stor publik är av blandad kvalité, oftast lite för hetsigt och lite för "amerikanskt". Men trots detta var det svårt att värja sig för filmer som Atrocius från 2010 medan filmen Barnhemmet var sjukt överskattad.
Fransk skräck/thriller har också gjort fina inhopp med filmer som Martyrs, Frontier(s) och Switchblade Romance. Men fransmännen är kanske för råa för att nå den riktigt stora publiken(?)

Nu är det så, att trots att japansk skräckfilm inte är den nya innegrejen så görs det fortfarande riktigt bra skräck där borta i öst. Tilltalas man av lågmälda rysare utan billiga "hoppa-till-trick" så är östasien fortfarande det geografiska område man skall söka sig till om man vill ha en bra rysare. För bara för att man är trött på fåniga hackiga japanska tjejer med dålig hårdag, så är det ingen anledning att vända bort blicken helt. Det finns mer att hämta helt enkelt. Imorse t.ex. så såg jag en riktig höjdare i skräckfilmskategorin "upphittad film från någon som har stött på läskiga saker". Alltså, Blair Witch project, REC och Atrocius - stuket, men utan särskilt mycket överdrivet skakig handkamera, för er som blev lite oroliga. Noroi heter den, och är från 2005. En missad liten pärla var det. Här följer lite info från filmtipset.se samt en recension.



Om Noroi:

Masafumi Kobayashi, en tv-reporter som specialiserat sig på paranormala företeelser, undersöker samtidigt flera olika personer som erfarit just dessa. De olika fallen tycks till en början orelaterade, men när flera detaljer återkommer i dem alla, och när ordet "Kagutaba" framträder på en ljudinspelning, börjar han ana att de alla är länkade till något från det förflutna, något hemskt. http://nyheter24.se/filmtipset/film/noroi.html


Noroi hamnar i 3 av 5 - träsket, då den är riktigt bra men inte har det där lilla extra för att få en fyra, och är långt ifrån det mästerverk som genererar ett toppbetyg. Det är dock en riktigt skickligt gjord film som är i form av en dokumentär, en ganska så trovärdig sådan skall tilläggas. Storyn är bra och likaså skådespeleriet. Det som drar ner filmen från en fyra är att jag anser att de helt enkelt överdriver mot slutet. Filmen är obehaglig utan att de måste dra på de högsta växlarna. Andra som har sett filmen har å andra sidan ansett att den är för lågmäld och aldrig riktigt kommer igång. Det hela handlar väl helt enkelt om vad man är van att se och hur mycket "action" som behövs för att hålla en "vaken".  Jag behöver inte särskilt mycket, speciellt inte om storyn och karaktärerna är bra. Kommentarer om film så som "men det händer ju ingen ting" står jag ofta oförstående inför. Det händer ju alltid massor av saker i alla filmer hela tiden, frågan är ju bara hur intressant det som händer är.
Hur som helst så tror jag att den här filmen har något för alla skräckfilmsälskare, och passar helt enkelt de flesta.

Betyget blir som sagt 3 japanska bebisar (med snorbubblor) av 5 möjliga.