The Good, the Bad, the Weird / Joheunnom nabbeunnom isanghannom

Tre stycken koreanska banditer ("den gode, den onde och den konstige") slåss alla över en skattkarta som antyder att det finns en skatt begraven i Manchuriet på gränsen till Ryssland. De tre männen möts redan inledningsvis i filmen. då de med lite olika agendor ger sig på ett passagerartåg mitt ute i ödemarken. Den "konstige" spelad av Song Kang-ho (Lady Vengeance, Thirst, Joint Security Area, The Host), är en småtjuv som rånar en av passagerarna som också är ägaren till denna skattkarta som alla verkar vara ute efter. - Den onde, är en lönnmördare spelad av Lee Byung-hun (Three Extrems, Joint Security Area, I saw the Devil), och är anlitad för att få tag på skattkartan. - Den gode är en bountyhunter spelad av Jung Woo-sung (A Moment to Remember, Daisy , the Restless) och har också viss vetskap om denna skattkarta.
Några andra som är ute efter skattkartan är ett gäng manchurier och den japanska armén, och filmen tenderar att bli en aning rörig, men inte så att det inte går att hänga med.


De filmer som står inom parentes är alla filmer som jag sett och kan rekommendera. Utefter detta så antar jag att både skådespelare och regissör tillhör lite gräddan inom sydkoreansk filmindustri och kvalitén på filmen går inte att klaga på. Det är välspelat och välregisserat. Det enda jag kan klaga på är att Jung Woo-sung borde hålla sig till att spela i romantiska dramor och hålla sig borta från att försöka se tuff ut, vilket inte fungerar. Men jag antar att han skall vara "snygga killen" lite i denna, då det verkar vara lite av hans grej annars.
När det kommer till själva filmen som helhet, så är det första jag tänker på när jag skall beskriva The Good, the Bad, the Weird är att den känns faktiskt en aning som en lång trailer för en till synes rätt så cool film. Med det sagt så är detta självklart extremt snyggt och underhållande, men också väldigt ytligt. Vilket inte är helt fel om man bara är ute efter lite eftermiddagsunderhållning.
The Good, the Bad, the Weird är också en film som inte saknar självdistans och det är egentligen mer en action-komedi/äventyr än något annat. För jag känner lite att den där riktiga Western-känslan saknas trots den fenomenala musiken som känns nästan töntigt mycket Western och Mexiko. Kanske är det för att den utspelar sig så långt in på 30-talet, för jag tror faktiskt inte alls att det är för att det utspelar sig i östasien. Tycker faktiskt att Eastern borde bli ett riktigt och mer förekommande begrepp, och hoppas på att få se fler filmer av den här typen och av den här kvalitén. För detta är faktiskt riktigt bra! Så pass bra att jag är beredd att ge detta en svag fyra av fem möjliga... 4 av 5 är alltså betyget.
För er som är nyfikna så finns det självklart vissa likheter till Den gode, den onde, den fule, men dessa är inte många. Jag tänker dock inte säga vilka likheterna är med risk för att avslöja för mycket av filmen.

Tintins äventyr: Enhörningens hemlighet (2011)

I Tintin och Enhörningens Hemlighet så får Tintin nys om att det finns en karta till ett sjunket skepp fullt av skatter, efter att ha köpt ett antikt minst sagt populärt miniatyrskepp på en loppis. Detta skepp leder Tintin rakt i händerna inte bara på skurkar, utan också på hans blivande trogne följeslagare Kapten Haddock, vars förfader var ägaren till skeppet Enhörningen.
Jag kan börja med att säga att sällan har jag sett så mycket action i en film. Jag kanske börjar bli gammal, men jag fick ont i hjärtat. Knappt en still minut, och så här i efterhand, en sisådär två veckor efter att jag sett filmen, så förstår jag inte riktigt vad jag har sett. Vad var det som var bra med filmen egentligen? Visst, jag gillar Tintin, men detta äventyr är långt ifrån ett av mina favoriter, men är väl ett måste att filmatisera då det är då Haddock och Tintin möts för första gången.

Eftersom filmen nästan enkom bestod av fartfylld action så finns inte mycket annat att recensera. Actionscenerna får klart godkänt, men helheten då? Jag är ju ändå beredd att ge spektaklet en trea. Att filmen får så pass högt betyg, beror på att det faktiskt är något av en upplevelse att utsättas för så pass mycket action under så kort tid, som denna genererar. Först mot slutet när det skulle fäktas med kranar kände jag att jag hade fått nog, och ville bara att eländet skulle ta slut. Sedan så finns det ingenting att klaga på när det kommer till animationerna. Tycker man har lyckats få till ett bra utseende på Tintin. Dnt där pojkaktiga utseendet med den odefinerbara åldern är helt rätt. Däremot så tycker jag inte att Haddocks karaktär känns helt hundra, även fast han är osedvanligt patetisk i just denna lilla Tintin-historia i boken också.
Det enda som känns fel i denna (förutom det är med den överdrivna action-frekvensen då återigen) är Milou, som blir lite väl mycket superhund i denna och inte alls den där kavaten som när det väl gäller ofta väljer något gott att tugga på framför Tintin...
Jaja, nog sagt och här kommer betyget: 3 narvalar av 5 möjliga, och så måste tilläggas att jag tycker det är lite trist att jag inte hade möjlighet att se denna på bio. För det är där den hör hemma. För snacka om att man sjabblat bort mycket av det som är lite magiskt med Tintin genom att bara köra på i 180 som man gör i denna snygga data-animerade version av seriealbumet/boken. Tråkigt...
Drive (2011)

Filmen börjar med en scen där huvudkaraktären, den namnlöse "föraren" (driver), agerar just förare åt ett par rånare som vill ta sig från brottsplatsen på bästa möjliga sätt. Vår förare är nämligen professionell stuntman och racingförare och är hur bra som helst, och med en anonym upptrimmad bil och en polisradio så lurar han bort polis efter polis.
Väl hemma igen så märker vi snart att det kommer vara en kvinna med i bilden, hans granne närmare bestämt vid namn Irene, som med sin son är gräsänkling då hennes man sitter i fängelse. Scenerna dem emellan är fåordiga men talande och visst märker man att någonting är på G. Men precis då det är påväg att hetta till så kommer hennes man tillbaks från fängelset. Han verkar vara en rätt så ok snubbe och fattar även han tycke för "föraren" och söker hans hjälp när det kommer till ett rån han måste utföra för att betala en skuld från fängelset till några hårdföra gangstrar. För att skydda kvinnan föraren är förälskad i (hans granne Irene alltså) och hennes son, så går han med på det hela. Men det skulle han aldrig gjort...
Detta låter som en rätt simpel och vanlig handling, men filmen är långt ifrån simpel och vanlig. Tvärtom så bjuds vi på stundtals magisk och oerhört stämningsfull berättarteknik med karaktärer med ett ordentligt djup. Actionscenerna är sådär härligt äckelråa, och man bryr sig faktiskt om hur det hela kommer sluta, och det finns faktiskt ett beundransvärt överraskningsmoment i slutet som man inte är van att se, vilket jag kommer spoilra längst ner så ni kan undvika det om ni inte sett filmen.
Det negativa med filmen är dock först och främst det jag nämnt i början av recensionen. Jag tror dock med ganska stor säkerhet att det inte alls är meningen att gangstrarna skall vara "coola killar" i så stor utsträcning som i många andra liknande filmer. Drive är mer mångbottnad än så, och när vår "förare" spårar ur från blyga/timida justa killen till en hänsynslös mördarmaskin med en hel del övervåld i sig, så dalar ens sympatier avsevärt (mer i spoilern längst ned).
Sedan har den visst problem med castingen. För visst David Cranston är väl trevlig, men har man sett honom i Malcom in the middle, så har han ju liksom noll trovärdighet i en sådan här film. Och missförstå mig rätt (jag diggar fakiskt honom), det finns en anledning till varför Ron Perlman har spelat i B-filmer de senaste 30åren. Att han är med rimmar dock väl med valet av musik (vilken jag gillar) som är minst sagt 80-talsinfluerad.
Sedan så är slutet urbota dumt.
Med allt detta sagt så får Drive en mycket stark trea av mig. 3 racingbilar av 5 möjliga helt enkelt.
Spoiler: En härlig fin och kul grej med denna är att "förarens" kärlek, grannen Irene, ändamålet för filmens romantiska element slutar "olyckligt". Efter att Irene får ta del av hans övervåld på en gangster i en hiss, så väljer hon att ta avstånd från honom. Och i slutet slår man fast detta genom att hon väljer att inte knacka på hans dörr. Kanske visste vår förare detta då han kysste henne sekunderna innan han tog tag i gangstern som stod bredvid dem i hissen, genom att stampa på hans huvud en sisådär 20ggr när han redan låg ner. En psykopat med lite insikt är dock ovanligt.
A Brand New Life (Yeohaengja)

Året är 1975 och den lilla flickan Jin-hee lämnas på ett katolskt barnhem, då hennes pappa önskar henne ett bättre liv genom att bli adopterad av någon annan (eller det är iaf den historian hon får höra, men det känns mer som om hennes styvmor har haft ett finger med i spelet av andra anledningar). Jin-hee vägrar dock hoppas på att hennes pappa skall komma och hämta henne igen. Hon känner sig utanför på barnhemmet pga detta, att hon är den enda som inte vill bli adopterad, men efter ett tag blir hon vän med en lite äldre tjej på 11år vid namn Sook-hee, som gör allt hon kan för att föräldrarkandidaterna skall välja just henne.
Kan börja med att säga att detta inte är en historia om en flicka på ett hemskt barnhem. Nej, här verkar det som om Lecomte har känt att det är intressant och sorgligt nog att barn skall behöva känna sig oönskade på det här sättet som skildras. Och visst är det sorgligt, men kanske inte så gripande som man hade hoppats, men det återkommer jag till lite senare.
A Brand New Life börjar fantastiskt bra. Vi får följa Jin-hee när hon med sin pappa köper nya fina kläder och beger sig ut på en resa där ändhållplatsen verkar vara en plats dit Jin-hee vill. Hon berättar för sin pappa hur mycket hon älskar honom och hon är lycklig, för hon vet inte än vad som komma skall. Pappan är dock kall. Vi får aldrig riktigt se hans ansikte, och kameran är ständigt riktad mot Jin-hee. Först när de kommit fram till barnhemmet så förstår flickan att hennes pappa har tänkt lämna henne, och först då får vi också se pappans sorgsna ansikte. Väldigt skickligt, rent hantverksmässigt skulle jag vilja säga, och jag förstår på en gång att det inte är något ploj jag kommer att få se.
Filmen fortsätter i lugnt tempo medan vi följer Jin-hee under hennes barnhemsvistelse, ett barnhem som är ovanligt (för att vara film) trevligt. Inga stränga nunnor och väldigt mild form av mobbning. Här har man helt enkelt lagt fokus kring känslan av att inte vara önskad, kring vänskap och om att kunna släppa taget och gå vidare med sitt liv. En rak, vacker, sorglig och lågmäld historia som trots att den utspelar sig i en tämligen grå miljö ändå ingjuter hopp hos den som tittar.
En stor eloge till Ounie Lecomte som väljer att skildra en sådan här historia, som i mångt och mycket är ett porträtt av ett deprimerat barn (Jin-hee). Och så även en eloge till barnskådespeleriet i denna film.
Med allt detta positiva sagt så kommer betyget ändå inte bli skyhögt. Känner att man inte tryckt ner känslopedalen ordentligt, och jag tappar faktiskt stundtals intresse. Man har nämligen inte något jättevackert foto att vila ögonen på under de långsammaste partierna, och jag känner också att kemin mellan Jin-hee och Sook-he inte riktigt finns där. Trots detta så tycker jag det är en jättefin långfilmsdebut, och jag ser fram emot att se mer av Ounie Lecomte i framtiden. Väl godkänt!
J'irai comme un cheval fou / Jag ska löpa som en galen häst
Kände at

Handlingen i Jag skall löpa som en galen häst är som följer:
Huvudpersonen Aden är misstänkt för mordet på sin egen mor. Under flykt från polisen söker han sig till öknen, där stöter han på en besynnerlig kortvuxen man vid namn Marvel. Aden imponeras över dennes kontakt med naturen och övertalar denne att följa med in till storstaden.
Som om inte detta vore nog så är filmen en guldgruva om du är en sådan som vill sitta och tolka, hitta symbolik och mening bland allt märkligt som sker bland all surrealism. Vi har nämligen (som tidigare nämnts) det här med civilisationskritiken, som är lätt att urskilja bara från filmens handling. Likaså så finns tydliga syftningar till det gamla populära oidipuskomplexet. Man kan heller inte låta bli att uppmärksamma flörtandet med kristen symbolik och direkta kopplingar till Jesus och paradiset bl.a. Sedan får vi inte glömma homoerotiken. Härligt värre!
Ni märker att jag inte har någonting dåligt att skriva om filmen. Samtidigt så skall man vara införstådd på att detta knappast är en film för alla, men det känner man nog av lite själv. Men härifrån så blir det 5 dyngbaggar av 5 möjliga!
Känner också att det är befogat att bifoga ett litet klipp från filmen- Känner nämligen att jag brister i min förmåga att beskriva filmen, och jag tycker att klippet ger en ganska bra inblick i vad man kan vänta sig.
Black Death (2010)
N

Vi får följa en ung munk vid namn Osmund, som i dras mellan att följa Gud i sitt kloster eller fly digerdöden tillsammans med en ung kvinna som han är förälskad i. När ett gäng män som är på uppdrag i biskopens namn söker en munk, en Guds man som kan guida dem till en by där det ryktas om att finnas en nekromant, så tar Osmund tillfället i akt och erbjuder dem sin hjälp. Den unge munken vet dock inte riktigt vad han gett sig in på, och hans tro kommer att testas mer än en gång...
Regissören till Black Death, Christopher Smith, ligger bakom en skräckis från 2004 vid namn Creep, en film som faktiskt klarade sig mycket på att man faktiskt lyckades bygga upp en rätt så härligt obehaglig stämning, där nere i tunnelbanan. När Smith i den här filmen försöker bygga upp samma desperata stämning så misslyckas han någonstans, enligt mig. Jag ser liksom precis vilken värld han försökt att skapa med all smuts, sjukdom och färglöshet, men jag känner det inte alls. Jag vet inte om det var för att han kände själv att han inte lyckats bra nog som han kände sig tvungen att spä på det hela med skakigt kameraarbete. Som om det skulle få det hela att kännas mer äkta, när varken skådespeleri, kostym och omgivningarna hjälpte den illusionen på traven. Det hela kändes helt enkelt inte realistiskt. Kändes mer som ett gäng äckelkänsliga lajvare hade slängt ihop en film om digerdöden.
Nu tycker jag faktiskt inte att allt var dåligt med den. Tycker t.ex att manuset håller, och jag bryr mig faktiskt om hur det hela slutar. Men sedan är det så taffligt gjort att det hela är på gränsen till B-film. Slowmotion-sekvenserna fick mig t.ex att vilja spy mer än de dåligt sminkade pestsjuka människorna, och var klippkillen full? Och vad var grejen med den skakiga kameran som sagt?! Totalt opassande och tillförde ingenting till filmen.
Blir betyget en etta då? Nej, här är jag snäll och delar ut en tvåa för ett gott försök till film. Kan dock meddela att jag sett en solkar etta vid namn Sucker Punch från 2011. Har mycket att säga om den också, men har skrivit nog elaka saker om den redan...
Till Black Death blir det alltså 2 bölder av 5 möjliga.
(pst, titta vilken Klaus Kinski i Aguirre - Guds vrede wannabe som var med också, bilden nedan)
Lånaren Arrietty / Kari-gurashi no Arietti


Arrietty är namnet på en tjej på 14år som är av ett troligen nästintill utdött folk av människor av ringa höjd. I teskedsgummestorlek lever hon med sin familj i ett hus i utkanten av Tokyo. De försörjer sig genom att stjäla saker från människor som de tror att de inte kommer att sakna. De kallar detta för att "låna", därav titeln till filmen och tillika boken, då filmen är baserad på en bok med namnet "the Borrowers" av Mary Norton.
En pojke vid namn Shô flyttar in i huset och får se en glimt av Arrietty i trädgården, något som kommer få ödesdigra konsekvenser för Arrietty och hennes familjs liv.

Men det där låter väl helmysigt, kanske ni tänker(?), och visst borde det vara det. Speciellt i kombination med de fantastiska animationerna. Men storyn känns långt ifrån originell och trots den fina detaljrikedomen när det kommer till att få de små människornas värld/perspektiv på världen att komma till liv, så rycks jag inte med. När sedan spänningsmomenten känns allt ifrån spännande, utan mer som något man slängt in för att resten är så tråkigt utan någon till synes egentlig inspiration bakom, så är ju iaf jag långt ifrån imponerad. Karaktärerna är tillika astrista. Inte ens hon som skall agera "den onda" i skaran får något ordentligt svängrum och man får nöja sig med en ganska trevlig lite vilde vid namn Spiller och Arriettys mamma är väl lite småmysig hon med. Men det är ju Arrietty man skall tycka om, och hon är bara "söt"! Hon är lite för Disney helt enkelt och jag förväntar mig mer från japanska kreationer. Eller faktiskt från alla filmer med någon sorts värdiget faktiskt.


Lipstick (Våldtäkten)
En fotomo

När Gordon en förmiddag är hemma hos systrarna så visar Chris ingen större uppskattning för Gordons musik. Detta i kombination med hans allmänt taskiga kvinnosyn gör så att denna, till synes fromme musikläraren, flippar totalt och våldtar henne. Kathy kommer hem från skolan precis i slutet av akten och bevittnar det hon från början tror är bara "vanligt sex", mellan hennes syster och musikläraren som hon är lite förälskad i. Chris förklarar tidigt för sin lillasyster att det hela rörde sig om våldtäkt, och hon tar Gordon hela vägen till domstol... Kanske blev lite rörigt och till synes lite för utförligt. Men då är andra plotar mer utförliga, läs inte dem som sagt.
Detta är som ni märker ett möjligt klassiskt "rape & revenge"-upplägg, och precis som sig bör så innehåller filmen en del jobbiga scener och en viss frustration infinner sig. Som ni också kanske har uppmärksammat så spelas systrarna av verkliga systrar, och trots stundvis bristfälligt skådespeleri från deras sida så är känslospelet från båda systrarna fenomenalt. Vet inte varför de inte lyckas leverera replikerna lika bra. Sedan så går inte Chris Sarandons rollprestation av för hackor heller, och på det stora hela så är filmen riktigt trovärdig. Kan vara den där lilla realismen som infinner sig när det är lite halvtafligt 70-tal också. Tycker också om touchen med den elektroniska smått galna musiken som Sarandons karaktär komponerar, och mer än gärna har som "soundtrack" när han gör sin illgärningar, gör sitt också. För Lipstick är faktiskt lite obehaglig och faktiskt riktigt bra.


Vad är då det negativa? Jo! I många scener så blir det på gränsen till fånigt. Vet inte hur jag skall beskriva känslan som infinner sig när det vankas rättegång t.ex. Kan vara en brist i manus, men det slängs med klyshor på ett onaturligt sätt och det hela känns ibland som en informationsfilm för skolungdomar. Trots detta så är det självklart alltid lite småspännande med amerikanska filmiska rättegångar där man kan förundras över all idioti. Men jag kan dock inte låta bli att irritera mig på detta samt det där med systrarnas bristfälliga förmåga att leverera repliker på ett snyggt sätt, så jag måste dra ner betyget något, från en möjlig fyra till en trea.
Betyget blir alltså 3 starkt röda läppstift av 5 möjliga.
Funky Forest: The First Contact

Vad är det mer vi får se då? Jo, vi får följa tre bröder som är impopulära bland kvinnor, en väldigt märkligs skolklass, tre kvinnor som berättar historier för varandra, en ung lärare och en föredetta elevs svängiga relation och mycket mer. Alla dessa historier skall tydligen höra ihop, men oftast verkar allt bara sammansatt på måfå. Varje historia och klipp är dock minst sagt underhållande, och man har knappt en tråkig minut. Allt är dock inte så bisarrt som youtube-klippet ovan får en att tro. Nej, det är oftast bara lite småknasigt på ett rätt så mysigt sätt. Överlag så skulle jag faktiskt vilja kalla Funky Forest för en feel good-film om något.
Funky Forest: The First Contact är en film som är sjukt svår att betygsätta, och precis som filmen så blir den här recensionen bara förvirrad och löst sammansatt. För samtidigt som en del scener är nästintill geniala (som den unga lärarens dansanta dröm) så finns det saker som bara känns onödiga, och när helheten är minst sagt förvirrande så vet man inte riktigt vad man skall tycka. Därför kanske man får gå lite på hur man kände när man såg filmen, hur själva filmupplevelsen var, och då får Funky Forest nästan toppbetyg av mig. 4 flugsvampar av 5 möjliga:
Wu Xia (2011)
H

Fick jag det att låta lite spännande? Bra! För det är inte sådär jättespännande egentligen, men det är sjukt snyggt och underhållande, precis som sig bör med filmer i denna genré, men förvänta er inte en drös fightingscener. De få som finns håller dock minst sagt hög kvalité och därimellan så är filmen till belåtenhet också. Mysiga miljöer, bra skådespeleri och en story som faktiskt håller. Jag tyckte helt enkelt att den var förbannat trevlig och vill ge den ett kanske lite oförtjänt högt betyg.




Midnatt i Paris (2011)

Handlingen är som följer:
Gil (Wilson) är en författare som skall ändra bana från rätt framgångsrik manusförfattare till mer seriös författare genom sin novell som delvis är självbiografisk. Han och hans fru Inez följer med Inez föräldrar på en affärsresa till Paris, och Gil förälskar sig i staden och upptäcker nya sidor både hos den och sig själv.

Själva handlingen i sig är väl iofs knappast speciellt nytänkande, Woody Allen har inte mycket nytt att komma med, utan kör lite i samma spår. Hela filmens budskap om att leva i nuet blablabla, känns ju lite sisådär, men trots detta så tycker jag att det fungerar förvånadsvärt väl. Iaf om man som jag gillar karaktärerna, och då inte bara Owen Wilsons (som lika väl kunde ha spelats av Woody Allen själv), utan en annan favorit är en ung Ernest Hemingway (spelad av Corey Stoll) som Gil stöter på då han färdas tillbaka i tiden. Jag skulle hängt med honom på storviltsjakt i Afrika vilken dag som helst, trots att jag egentligen inte hyser särskilt angenäma känslor inför jägare annars.
Jag köpte helt enkelt hela grejen med denna komedi och fann mig själv småle hela filmen igenom. Och eftersom den fick mig på sådant gott humör så är den värd (om än en väldigt svag) fyra.
4 svaga Louvren av 5 möjliga!




Гадкие Лебеди - The Ugly Swan

Hur som helst så är detta ännu en lågmäld film som kan räknas till science fiction. Vi slängs direkt in i handlingen, där huvudpersonen befinner sig på ett tåg genom ett brinnande Polen. Om det hade varit en amerikansk film så hade vi antagligen sett en 10-20minuter "introduktion" till varför huvudpersonen Victor sitter på tåget, men nu så får vi reda på vart det hela leder allt eftersom. Om ni redan från början vill ha det förklarat för er så kan ni läsa lite om filmen HÄR, annars så råder jag er att bara låta er dras med. Kan väl iaf skriva så pass mycket om handlingen att det kommer att bjudas på en viss känsla av framtidsdystopi med tillhörande klimatförändringar och politisk obalans, och så lite mutanter och obehagligt smarta ungar på det. Men filmen fungerar alldeles utmärkt med den berättarstil som man bjuds på, så var inte allt för nyfikna. Allt kommer klarna inom sinom tid ändå som sagt.

Stämningen i filmen är det vidare inget fel på. I ett gult skimmer så får vi uppleva denna värld genom Victors upplevelse utav den. Fotot har för övrigt sina för och nackdelar. Fördelarna är att det stundvis är riktigt vackert och stämningsfullt, men nackdelen är att det ibland inte fungerar alls utan ser bara billigt ut, utan att vara en stämningshöjare. Jag är således lite ambivalent när det kommer till om den är snygg eller inte. Det samma gäller vissa andra kvaltiér. En del dialoger känns t.ex. riktigt bra och viktiga, inte bara ur ren historiesynpunkt, utan också rent filosofiskt. Medan andra dialoger känns direkt onödiga. Och samtidigt som senare delen av filmen känns givande och gör att man absolut inte ångrar att man såg den första ganska så tråkiga halvtimmen, så känner man ändå att regissören har underksattat ens intelligens lite, och det hela blev lite väl övertydligt.
Men överlag är detta en riktig höjdare. Tankarna far självklart till de andra filmer som Strugatskijs haft med att göra, men jag får också lite Lars von Trier och hans europatrilogi i åtanke när jag ser denna. Vilket är något positivt.
Inget vatten till elefanterna.
Det finns inga som slätar över allvarliga ämnen som en riktigt äcklig hollywood-film. Så var också fallet med Water for Elephants från 2011. Så tramsigt och ytligt att den enda tår man fäller är för elefanten. Inte för hur den behandlas i filmen, utan för att den lär har behandlats på likvärdigt sätt för att få en plats i filmen. För det finns ingen elefant i människors våld som inte fått åtnjuta behandling de flesta inte skulle drömma om att utsätta sin hund för, exempelvis. Även den mest mjuka träning av elefanter är fysisk och psykiskt tufft för dessa djur, om man tror annat så tror man fel.

Förutom att jag stör mig på deras utseende (som verkligen inte är likt mig annars, och verkligen inget man skall ha i beaktning) så är skådespeleriet inte mycket att hurra för från något håll i denna. Inte ens Christoph Walz lyckas imponera, då det känns som om han bara fått rollen för hans karaktär i Inglorious Basterds från 2009, vilken han faktiskt briljerade i och lyfte hela filmen från träskmarkerna upp till en film som "gick att se".
Nej detta är helt enkelt inte bra någonstans. Här använder man sig inte bara av varenda kliché som finns på temat, vilket gör filmen minst sagt förutsägbar och ytlig, utan man kan inte låta bli att ha med ett sådant där irriterande lyckligt amerikanskt slut. För ja, det är klart att det är elefanten som dödar den onda cirkusdirektören, och det unga kära paret får varandra och lever lyckliga tills någon av dem dör av ålderdom.
Ni kanske märker att jag tycker detta är skitdålig? Water for Elephants är helt enkelt inte mer än ett dåligt och misslyckat försök till att göra en magisk film. Här finns med andra ord ingenting som hänför och berör, och allt du känner är bitterhet och vidare avsmak till att ens ge sådana här filmer en chans.
Easy A (2010)
För er som inte har sett den så drar jag handlingen lite snabbt:

TRAILER
Nu låter detta mer som en tragisk High School-drama än en komedi, men det är det inte. Det är faktiskt bitvis ganska roligt. Rappa smarta repliker, sköna karaktärer och bra skådespelare gör denna till något lite utöver den vanliga "high school-filmskiten" ändå. Trots att det den senaste tiden har dykt upp mycket annan bra indiefilm av liknande karaktär som nått den stora massan. Tänker då på filmer som Juno, Ghost World och Charlie Bartlett exempelvis.
Sedan så måste man som vanligt slänga på sig präktighetsmössan för att känna att filmen är kontroversiell som normal svensk, men det fungerar ändå, då den har andra egenskaper än den uppenbara viljan att chocka lite. Sedan så tycker jag om kopplingen till "the scarlett letter", vilken inför en lite allmänbildande litterär dimension till filmen.
Det blir helt enkelt 3 rätt så stabila röda A:n av 5 möjliga.



Utflykt i det röda / Week End (1967)
HANDLING: Det gifta pa

Kan börja med att säga att som åskådare till denna film så måste man ständigt vara "på hugget", då man aktivt måste tolka det man ser. Annars så blir filmen bara till ett livlöst stycke abstrakt konst. En film som går under kategorin "allegorisk surrealistisk drama". Låter det som en aning pretantiöst? Ja, det kanske det är, men jag gillar det! Den har allt jag begär från en film och lite till. Med ingredienser som; Våld, socialism, snygga fransyskor, hippekannibaler, det ljuva 60-talet, härliga dialoger och snyggt kameraarbete så kan man ju liksom inte misslyckas. På tal om "snyggt kameraarbete", filmen är ju trots allt mest känd för sin nästa 10minuter långa trafikstockningsscen som är filmad i ett svep. Ses med fördel till slutet (och ja, det irriterande tutandet har en poäng)




För mig är det här en självklar fullpoängare. Jag föll för den här filmen som en fura när jag såg den första gången, och Godard var hädanefter en av mina absoluta favoritregissörer. Det är något magiskt med fransk film från den här eran, och Week End är den magin i nästan varje bildruta. 5 baguetter av 5 möjliga med andra ord. Se den!
Noroi (2005)
Fransk skräck/thriller har också gjort fina inhopp med filmer som Martyrs, Frontier(s) och Switchblade Romance. Men fransmännen är kanske för råa för att nå den riktigt stora publiken(?)
Nu är det så, att trots att japansk skräckfilm inte är den nya innegrejen så görs det fortfarande riktigt bra skräck där borta i öst. Tilltalas man av lågmälda rysare utan billiga "hoppa-till-trick" så är östasien fortfarande det geografiska område man skall söka sig till om man vill ha en bra rysare. För bara för att man är trött på fåniga hackiga japanska tjejer med dålig hårdag, så är det ingen anledning att vända bort blicken helt. Det finns mer att hämta helt enkelt. Imorse t.ex. så såg jag en riktig höjdare i skräckfilmskategorin "upphittad film från någon som har stött på läskiga saker". Alltså, Blair Witch project, REC och Atrocius - stuket, men utan särskilt mycket överdrivet skakig handkamera, för er som blev lite oroliga. Noroi heter den, och är från 2005. En missad liten pärla var det. Här följer lite info från filmtipset.se samt en recension.
Om Noroi:
Masafumi Kobayashi, en tv-reporter som specialiserat sig på paranormala företeelser, undersöker samtidigt flera olika personer som erfarit just dessa. De olika fallen tycks till en början orelaterade, men när flera detaljer återkommer i dem alla, och när ordet "Kagutaba" framträder på en ljudinspelning, börjar han ana att de alla är länkade till något från det förflutna, något hemskt. http://nyheter24.se/filmtipset/film/noroi.htmlNoroi hamnar i 3 av 5 - träsket, då den är riktigt bra men inte har det där lilla extra för att få en fyra, och är långt ifrån det mästerverk som genererar ett toppbetyg. Det är dock en riktigt skickligt gjord film som är i form av en dokumentär, en ganska så trovärdig sådan skall tilläggas. Storyn är bra och likaså skådespeleriet. Det som drar ner filmen från en fyra är att jag anser att de helt enkelt överdriver mot slutet. Filmen är obehaglig utan att de måste dra på de högsta växlarna. Andra som har sett filmen har å andra sidan ansett att den är för lågmäld och aldrig riktigt kommer igång. Det hela handlar väl helt enkelt om vad man är van att se och hur mycket "action" som behövs för att hålla en "vaken". Jag behöver inte särskilt mycket, speciellt inte om storyn och karaktärerna är bra. Kommentarer om film så som "men det händer ju ingen ting" står jag ofta oförstående inför. Det händer ju alltid massor av saker i alla filmer hela tiden, frågan är ju bara hur intressant det som händer är.
Hur som helst så tror jag att den här filmen har något för alla skräckfilmsälskare, och passar helt enkelt de flesta.